Die Wiener Sängerknaben, der berühmteste Chor der Welt, tourt beim FIMC über die Inseln
Sie werden vom 7. bis 14. Februar auf Teneriffa, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote und Fuerteventura auftreten.
Die Karten für fast alle Veranstaltungsorte sind bereits seit mehreren Wochen ausverkauft.
Die Wiener Sängerknaben, der berühmteste Kinderchor der Welt, der mehr als 500 Jahre alt ist, kehren im Rahmen einer vom 41. Internationalen Musikfestival der Kanarischen Inseln organisierten Tournee auf die Inseln zurück. Vom 7. bis 14. Februar wird er auf Teneriffa, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote und Fuerteventura ein Programm mit Wiener Musik aufführen, das Johann Strauss II. zum zweihundertsten Jahrestag seiner Geburt gewidmet ist. Auf vier der fünf Inseln sind die Karten bereits seit Wochen ausverkauft, auf Fuerteventura sind sie noch erhältlich.
Die Konzerte finden am Freitag, den 7. Februar im Auditorium von Teneriffa, am Samstag, den 8. Februar im Auditorium Alfredo Kraus auf Gran Canaria, am 11. Februar im Teatro Circo de Marte auf La Palma, am Donnerstag, den 13. Februar im Teatro El Salinero auf Lanzarote und am Freitag, den 14. Februar im Palacio de Formación y Congresos auf Fuerteventura statt. In beiden Hauptstädten findet in einem angrenzenden Raum ein Einführungsvortrag statt. Diese Reise wird von der DISA-Stiftung unterstützt.
Die Wiener Sängerknaben sind eine musikalische Institution in Europa, deren Ursprünge bis ins 13. Jahrhundert zurückreichen. Jahrhundert zurückreichen. Sie sind das älteste noch aktive Musikensemble, denn sie wurden 1498, also vor 530 Jahren, offiziell gegründet. Musikgrößen der letzten Jahrhunderte, wie Haydn und Schubert, sind durch das Orchester gegangen.
Sie werden neun Jahre nach ihrem letzten Auftritt auf den Kanarischen Inseln zu Gast sein. Die aktuelle Generation junger Stimmen steht unter der Leitung von Andy Icochea und nicht, wie ursprünglich geplant, von Oliver Stech, der aufgrund eines tragischen Ereignisses ausfällt.
Hommage an Johann Strauss (Sohn) und seine Zeitgenossen
Der berühmte Chor wird ein spezielles Programm anbieten, das dem Erbe des „Walzerkönigs“ und den Werken seiner Zeitgenossen gewidmet ist, in einem Abend, der der exquisiten Wiener Musiktradition gewidmet ist.
Sie werden etwa zwanzig bekannte Stücke aus einem Repertoire vortragen, das mit dem „Kaiserwalzer“ von Strauss (Sohn) selbst beginnt und mit Werken von Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Rheinberger und vielen anderen zeitgenössischen Komponisten des berühmten österreichischen Komponisten fortgesetzt wird. Zum Abschluss des Abends werden sie eines der beliebtesten Stücke von Strauss (Sohn), „Die blaue Donau“, spielen.
Die Wiener Sängerknaben
Die erste Erwähnung der Wiener Sängerknaben am Hof von Wien stammt aus dem Jahr 1296. Zweihundert Jahre später, am 7. Juli 1498, gründete Maximilian I. in Wien einen Chor, in dem auch Kinder sangen – der Grundstein für dieses Ensemble. Dieser erste Chor trat auch auf Reisen und bei besonderen Festen am kaiserlichen Hof auf. Zu seinen Mitgliedern zählten geniale Musiker wie Joseph Haydn, Michael Haydn und Franz Schubert, enge Mitarbeiter wie W. A. Mozart und Lehrer wie Anton Bruckner.
Heute hat es sich zu einem modernen Campus entwickelt: Es ist ein privater, gemeinnütziger Verein, der sich hauptsächlich durch Konzertaufnahmen und Tourneen sowie durch zusätzliche Beiträge seiner Gönner finanziert.
Es umfasst eine Musikschule und ein Gymnasium mit dem Schwerpunkt Vokalmusik. Neben den vier Knabenchören gibt es den Chorus Primus, den gemischten Chor der Schule, den Mädchenchor und den Chorus Juventus, einen gemischten Jugendchor des Gymnasiums; insgesamt gibt es auf dem Campus 330 Jungen und Mädchen zwischen 6 und 19 Jahren, eine offene und integrative Gesellschaft, in der sie lernen, als Individuen mit ihrer Musik zu reifen. Er wurde 2017 von der UNESCO als Kulturerbe ausgezeichnet und ist für alle zugänglich, unabhängig von Herkunft, Geschlecht, Nationalität und Religion.
Seit über einem Jahrhundert haben sie mehr als tausend Tourneen unternommen, die sie in mehr als hundert Länder geführt haben, wo sie fast 30 000 Konzerte gegeben haben. [ICDCultural]
Die großen Münchner Philharmoniker kehren zum FIMC zurück, dieses Mal mit der Geigerin Esther Yoo
Sie sind eines der führenden deutschen Ensembles und eines der renommiertesten der Welt mit einer mehr als 130-jährigen Geschichte.
Es wird Mendelssohns Violinkonzert und Bruckners „Die Unvollendete“ aufführen.
Die Münchner Philharmoniker, eines der führenden deutschen Ensembles und eines der renommiertesten der Welt mit einer mehr als 130-jährigen Geschichte, kehren diese Woche zum Musikfestival der Kanarischen Inseln zurück. Zusammen mit der nordamerikanischen Geigerin Esther Yoo, die Mendelssons Violinkonzert aufführen und dem Publikum eines der herausragendsten Werke Bruckners, die „Unvollendete“, präsentieren wird. Ihr Auftritt auf den Kanarischen Inseln wird unter der Leitung von Lahav Shani stattfinden, der in Kürze neuer Chefdirigent des Orchesters wird.
Esther Yoo tritt diesem Programm bei, nachdem Hilary Hahn verletzungsbedingt krankheitsbedingt alle für die ersten Monate des Jahres geplanten Konzerte aussetzen musste. Yoo ist eine junge, preisgekrönte Geigerin koreanischer Abstammung, die in den Vereinigten Staaten und in mehreren europäischen Ländern ausgebildet wurde und nach ihren Auftritten in Orchestern und mit renommierten Dirigenten, darunter Dudamel und Petrenko, für ihre „einzigartige Vielseitigkeit und Ausdruckskraft“ gelobt wird.
Die Konzerte finden am Freitag, dem 7. Februar, im Auditorium Alfredo Kraus auf Gran Canaria und am Samstag, dem 8. Februar, im Auditorium von Teneriffa statt, jeweils um 20:00 Uhr. An den Verkaufsstellen beider Veranstaltungsorte sind noch einige Karten erhältlich. Wie üblich wird in einem angrenzenden Raum ein Einführungsvortrag gehalten.
Programm
Im ersten Teil steht Mendelssohns Violinkonzert auf dem Programm, ein Werk, das vor 180 Jahren uraufgeführt wurde und das nach Meinung mehrerer Interpreten „alles hat, was ein Geiger sich wünschen kann“. Es ist ein Werk, das ein Vorher und ein Nachher im musikalischen Panorama der damaligen Zeit markiert. Es spiegelt perfekt die Zeit von Mendelssohns künstlerischer Reife wider, da es von der Kritik bereits sehr gut aufgenommen wurde. Es gilt auch als das letzte große Orchesterwerk des Komponisten, der nur zwei Jahre nach seiner Fertigstellung starb.
Der zweite Teil ist der 9. Symphonie von Anton Bruckner gewidmet, die anlässlich des zweihundertsten Todestages des Komponisten aufgeführt wird. Der Musiker arbeitete bis zu seinem Tod daran, weshalb es ihm nicht gelang, den vierten Satz zu vollenden, weshalb das Werk auch als „Die Unvollendete“ bezeichnet wird. Gerade dem Münchner Orchester ist es zu verdanken, dass die Originalfassung mehr als 30 Jahre später wiedergefunden und uraufgeführt wurde.
Trotz der Tatsache, dass mehrere Orchester es gewagt haben, das unvollständige Fragment des vierten Satzes aufzuführen, und dass andere Komponisten Anstrengungen unternommen haben, es zu gestalten und zu vollenden, gilt Bruckners Neunte heute als dreisätziges Werk. So wird sie auch auf den Kanarischen Inseln zu hören sein, und zwar in der Fassung, die von den großen Orchestern der Welt am häufigsten gespielt wird und die dem Vermächtnis des Komponisten so weit wie möglich entspricht.
Das Orchester und sein Dirigent
Die Münchner Philharmoniker wurden von den renommiertesten Dirigenten des letzten Jahrhunderts geleitet. Gustav Mahler dirigierte die Uraufführungen seiner Sinfonien 4 und 8, während Bruno Walter sein populäres Werk „Das Lied von der Erde“ mit dem Orchester aufführte. Aber auch Sergiu Celibidache, Christian Thielemann und Valery Gergiev, neben vielen anderen, haben das Orchester durchlaufen.
Die Meisterschaft dieses Ensembles wird in diesen beiden Konzerten des 41. FIMC deutlich werden, in denen sie auch auf zwei junge Talente mit einer herausragenden Karriere setzen: den Dirigenten Lahav Shani und die Geigerin Esther Yoo, die sich derzeit in einem der schönsten Momente ihrer jeweiligen beruflichen Laufbahn befinden. Beide sind in ihren Dreißigern und repräsentieren eine Generation von Millennials, die sich mit Leichtigkeit in den höchsten Kreisen der internationalen klassischen Musik bewegen.
Lahav Shani ist als Pianist und Dirigent ausgebildet. Im Jahr 2013 gewann er den ersten Preis beim Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerb und seitdem ist seine Karriere unaufhaltsam. Er war Chefdirigent des Rotterdam Philharmonic Orchestra und des Israel Philharmonic Orchestra und hat mit Ensembles in Wien, Berlin und den Niederlanden zusammengearbeitet, was ihn zu einem der vielversprechendsten Musiker seiner Generation macht.
Esther Yoo ihrerseits wurde 2014 zum BBC Radio 3’s New Generation Artist ernannt und 2018 von Classic FM unter die 30 besten Künstler unter 30 Jahren gewählt, und ihre Auftritte werden von renommierten Orchestern und Dirigenten stets geschätzt. [ICDCultural]
