Mapfre Canarias „liest“ seine Sammlungen, um mit 38 Künstlern über die Landschaft nachzudenken
(von Wochenblatt)
Las Palmas de Gran Canaria, 24. April – Die Stiftung Mapfre Canarias hat ihre Kunstsammlung geöffnet, um ihre Werke neu zu lesen und gemeinsam mit 38 Künstlern in der Ausstellung „Erinnerungen an eine dekonstruierte Landschaft“ über ihren kreativen Kontext und die aktuelle Situation der Region nachzudenken.
Die Ausstellung, die an diesem Donnerstag im Hauptsitz in Las Palmas de Gran Canaria eröffnet wird und bis zum 25. Juli zu sehen ist, stellt die Sammlung der Stiftung Mapfre Canarias wieder her, um „die Idee der Landschaft, der Architektur und des Ökosystems in einer Überprüfung und Reflexion durch die Künstler in den Mittelpunkt zu stellen“.
Die 38 Künstler, so die Kuratorin Elena Marrero gegenüber EFE, „kontextualisieren ihre Arbeit in der Gegenwart“ mit Werken aus dem Jahr 2004, die uns zum Reisen und zum Überdenken derselben Idee einladen, die „jeden betrifft“.
Die Künstler, zu denen Maler, Fotografen und Bildhauer gehören, „führen sie zu den aktuellen Gegebenheiten der Kanarischen Inseln und ihren Problemen mit der Landschaft, der Architektur und der Stadtplanung auf den Inseln“, um individuell und kollektiv zu reflektieren.
„Ohne dass sich einer von ihnen kennt und ohne miteinander gesprochen zu haben, stehen die Texte, die neben den Werken zu sehen sind, in Beziehung zueinander“ und decken sich in „denselben Anliegen“, betont Marrero.
Der Koordinator dieser Ausstellung, Leiter des Ausstellungsraums El Palmeral und Präsident der AICAV (Kanarischer Verband Bildender Künstler), betont, dass „sie alle besorgt sind über das, was mit unserem Territorium und unserer Landschaft geschehen wird“, in einer „seltsamen Verbindung“ zwischen ihnen, mit einem „fantastischen“ Ergebnis.
Von der Idee des Endlichen und des Unendlichen, dem urbanen Druck, der Architektur als ewige Schöpfung, dem Einfluss des Menschen, der Verschwendung, „der Dringlichkeit der Gegenwart“ und dem Verlust der Landschaft, bringt diese Ausstellung Künstler zusammen, die über verschiedene Ansichten derselben Idee „sprechen und sich damit auseinandersetzen“, deren Auswahl mehrere Monate Arbeit erforderte.
Wie Marrero erzählt, „hat es mehrere Monate gedauert, Werke zu sichten“, eine Aufgabe, die „ziemlich kompliziert und gleichzeitig befriedigend“ war und die ihm geholfen hat, sich Künstlern und Werken zu nähern, die er nicht kannte und die den Bestand der Stiftung bereichern.
Dieses Projekt, so gesteht sie, hat sie „sehr aufgeregt“ und erfüllt sie gleichzeitig in ihrer beruflichen Tätigkeit, da sie sich mit „der Bedeutung der Erhaltung der Kunstsammlungen“ befasst.
Die in chronologischer Reihenfolge angeordneten Werke laden zu einer Reise ein, die „eine kollektive Erinnerung an die Kunst auf den Kanarischen Inseln in den letzten zwei Jahrzehnten“ darstellt.
Sie sprechen nicht nur von Landschaft, Architektur und Territorium, sondern dienen auch als Vehikel für tiefgreifendere aktuelle Themen, wie die Lesart der Einwanderung in einem der Gemälde, das die Landschaft der senegalesischen Küste und ihre traditionellen Fischerboote, die Cayucos, zeigt, die heute auf der Kanarischen Route eingesetzt werden.
In diesem Sinne ist die Ausstellung in zwei Teile gegliedert, wobei ein zweiter Block im Mai am Sitz der Stiftung Mapfre Canarias auf Teneriffa eröffnet wird, der zwischen den Ausstellungsorten ausgetauscht wird, um dem Publikum einen vollständigen Überblick über die Sammlung zu bieten.
Auf diese Weise kann der Besucher sie „in aller Ruhe betrachten, anschauen, lesen und nachdenken“, denn „das ist die Absicht“, sich Zeit zu nehmen, „um über das nachzudenken, was heute geschieht, und die verschiedenen Überlegungen der Künstler selbst zu analysieren“.
Elena Marrero denkt auch über die „Erinnerungen an eine dekonstruierte Landschaft“ nach und ist überrascht, wie sehr dieses Thema „nicht nur die Künstler, sondern ganz allgemein“ betrifft.
„Ich habe gemerkt, dass alle sehr besorgt darüber sind, was in unserer Stadt, in unserer Umgebung, an unseren Stränden geschieht und vor allem, wie sich unsere Inseln in 20 oder 50 Jahren entwickeln werden“, bemerkt sie.
Marrero fügt hinzu, dass er die gleichen Überlegungen für die Besucher anstellt, indem er sich fragt, „was wir mit all diesen Bauvorhaben auf den Inseln erreichen wollen und was passiert, wenn wir nicht aufhören“.
Der Fonds, aus dem sich diese Ausstellung speist, wurde 2006 durch öffentliche Aufrufe ins Leben gerufen und nutzt die Kunst als Werkzeug und „als universelles Gut, zu dem alle Menschen Zugang haben sollten“, um „die Vielfalt der Standpunkte zu würdigen, in der ihr wahrer Reichtum liegt“, erklärt die Direktorin der Stiftung, Esther Martel.
In diesem ersten Werkblock sind Künstler wie Nayra Rodríguez Perdomo, Pedro Trujillo Arroche, Pilar Boullosa, Beatriz Hernández Hernández, Sergio Estévez, Francisco Macías González, ruMMora, Ruiz Ruiz, David Méndez, Alfonso Crujera, José Otero, Frodo García-Conde de los Ríos, Juan A. Hdez „el patrón chico“, Helios Vega, Rafael Navarro Miñón, Abigail Ojeda Alonso und Katherine Waleska vertreten, unter anderem. [Text und Bild: EFE]
